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J'ai été rejointe
dans ce travail par J.F. Zygel qui a arrangé
certains chants et composé d'autres. Pour
la deuxième édition du disque, la
pianiste Daria Hovora et moi-même avons
décidé de continuer ces chants par
les magnifiques pièces de Bloch inspirées
par ces mêmes sources hébraïques.
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Patrick
Gary - MusicWeb - Septembre 2004 (lien
vers l'original en anglais)
Il
existe peu de cultures dont les traditions soient aussi
anciennes et aussi fidèlement transmises que
celles des Juifs. Très peu de cultures ont su
se préserver à travers tant d’adversité
et de drames. Grâce à cela, la musique
juive déborde de mélodies populaires et
d’obsédants chants liturgiques. Nombreuses
de ces chansons sont des œuvres poignantes, exprimant
la douleur de l’existence humaine. À l’inverse,
il existe une accumulation de chansons à travers
les siècles, exprimant la beauté de l’existence.
Elles poussent littéralement les auditeurs à
bondir de leurs sièges et à se mettre
à danser. Cette compilation d’œuvres
par Sonia Wieder-Atherton et Daria Hovora tente d’exploiter
ce riche héritage musical et de nous transmettre
ces morceaux extraordinaires.
Ce CD rassemble en réalité deux groupes
d’enregistrements différents. Les premiers
enregistrements, réalisés en 1989, présentent
avant tout des œuvres traditionnelles, augmentées
de trois pièces originales, écrites par
Jean-François Zygel dans le style traditionnel.
À la fin du CD se trouve un choix d’œuvres
d’Ernest Bloch, enregistrées environ 7 ans
plus tard, par les mêmes interprètes. Ces
morceaux, écrits entre 1923 et 1924, sont également
inspirés de musiques hébraïques anciennes.
Elles se fondent naturellement dans cette collection.
Ce que l’on peut dire cependant, c’est que
ces compositions de Bloch sont plus complexes du point
de vue théorique et d’une texture plus riche.
Il faut peut-être attribuer cela au désir
des arrangeurs de faire ressortir la beauté simple
des mélodies anciennes. C’est peut-être
une simple question d’esthétique, de différence
de goût entre les compositeurs. Quoi qu’il
en soit, ces œuvres se combinent au mieux et ces
derniers morceaux figurent certainement parmi les meilleurs
de l’album.
La majorité des morceaux est interprétée
par le violoncelle, avec un accompagnement au piano.
Il apparaît cependant des occasions pour des soli
de violoncelle, dont certains s’étendent
sur toute la composition. L’interprétation
de Wieder-Atherton est chargée d’émotion
d’un bout à l’autre, et elle est accompagnée
avec compétence par Daria Hovora, spécialiste
de musique de chambre, dotée d’une longue
expérience. Dans les morceaux les plus lents,
ce duo est capable d’une beauté émotionnelle
véritablement inspiratrice. Sur les morceaux
les plus rapides, Wieder-Atherton montre sa maîtrise
technique. D’ailleurs, « Danse », un
morceau traditionnel, est l’un des points forts
de l’album, à la fois parce que le reste
du disque est tellement plus sérieux et parce
qu’elle fait preuve de tant de grâce dans
son habileté.
En plus, puisqu’il s’agissait de transcrire
ces chansons en confiant la partie voix à un
instrument, le violoncelle, avec toute l’émotion
dont il est capable, était certainement un bon
choix.
S’il fallait formuler une critique à l’encontre
de cet album, ce serait sa tendance vers les mélodies
les plus sérieuses et les plus sombres. L’accent
est mis un peu trop sur les compositeurs « chargés
». S’il y avait en plus un ou deux moments
légers, voire exubérants, l’auditeur
serait moins épuisé à la fin de
l’expérience.
Ceci dit, il s’agit d’un très bon album
de musique avec laquelle la plupart des auditeurs ne
seront pas familiers. C’est une friandise rare,
une friandise que tous ceux qui apprécient le
son des petits ensembles de chambre, aimeront certainement.
Patrick Gary |
out
a commencé lorsque Chantal Akerman m'a
demandé de rechercher de la musique juive
pour son film "Histoires d'Amérique", une
musique aux racines très anciennes qui
a accompagné le peuple juif dans toutes
ses pérégrinations.
